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专辑简介
专辑简介：为了表现古典音乐和爵士乐的结合之美，LSO Live厂牌的最新专辑收录了两种流派的最佳作品，由西蒙·拉特尔爵士(Sir Simon Rattle)指挥演绎伯恩斯坦、斯特拉文斯基和格利约夫的作品。阿根廷探戈和爵士乐在戈利约夫充满活力的《纳扎雷诺》（NAZARENO）中穿行。明星钢琴二人组卡蒂雅和玛丽尔·拉贝克(Katia & Marielle Labèque)在为双钢琴和管弦乐队所作的特别编曲中演出，由铜管，打击乐器和大提琴伴奏。伦敦交响乐团首席单簧管演奏家克里斯·理查兹(Chris Richards)在斯特拉文斯基的《黑檀木协奏曲》中成为了焦点。这部作品是爵士乐和古典乐的一个时代定义，狂热，激情以及哀伤的蓝调反映了一个快速变化的世界的多样性。这种流畅性延伸到伯恩斯坦的《序曲，赋格与奏鸣曲》中——这是一种对比鲜明的音乐理念的盛大展示，不同风格和谐地交织在一起。指挥简介：西蒙·拉特爵士(Sir Simon Rattle)出生于利物浦，目前世界上炙手可热的指挥家，曾在伦敦皇家音乐学院学习。1980年至1998年间，西蒙爵士担任伯明翰交响乐团的常任指挥和艺术顾问，并于1990年被任命为音乐总监。他于2002年移居柏林并一直担任柏林爱乐乐团的艺术总监和首席指挥，直至2018年卸任。西蒙爵士从2017年9月开始担任伦敦交响乐团的音乐总监，并在2017/18乐季中执掌两个乐团。西蒙爵士为EMI唱片公司录制了70多张唱片，获得众多知名国际奖项。其中，由EMI唱片公司发行的唱片包括斯特拉文斯基的《诗篇交响曲》（获得了2009年格莱美最佳合唱表演奖）、柏辽兹的《幻想交响曲》、拉威尔的《孩子与魔法》、柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》、马勒的《第二交响曲》和斯特拉文斯基的《春之祭》。钢琴家简介：卡蒂雅和玛丽尔·拉贝克(Katia & Marielle Labèque)出生在法国，姐妹相差两岁，从小学习音乐，1968 年在巴黎音乐学院毕业后，开始演奏四手联弹和双钢琴作品。让她们真正成名的，是1980年录制的双钢琴版的《蓝色狂想曲》，这张唱片卖出了 50 多万张。之后，姐妹俩在全世界各地同台演出，和包括梅西安、贝里奥、布莱兹、格拉斯、利盖蒂在内的顶级作曲家合作，还是诸多国际顶级乐团和指挥家邀请的常客。许多作曲家专门为这对姐妹花创作作品，比如贝里奥的《Linea》、格拉斯的《双钢琴和乐队的协奏曲》等等，美国作曲家布莱斯·戴斯纳（Bryce Dessner）和尼克·穆利（Nico Muhly）正在为她们创作新的协奏曲在2018和2019年问世。寡妇一夜爽毛片
或许，很多人对湖南印象的只有一个辣，史书也早已给了湖南人“劲悍决烈”的评语，这大概是我们的一隅之见。在音乐中，我们能找到更为丰富多彩的情感。听见湖南，听一出湘剧，听见“于斯为盛，惟楚有才”，悠久的华夏历史文化，在此传承不息；听见湖南，听一曲花鼓戏，听见湘妹子火辣辣的性格，听见刘海和胡大姐朴素的幸福；听一出热热闹闹的花灯调、土地戏、皮影戏，听见千姿百态的世俗人间情；听一曲高亢嘹亮的山歌，听见跨越千山万水的客家迁徙，听见高山峡谷挡不住的甜蜜爱情；听一曲洞庭渔歌，听见烟波浩渺中“渔歌互答”的欢乐，听见打渔人“两只粗手舵掌稳，一双大脚浪踏平”的勇气；听一曲长沙弹词，听见千年前的寓言故事引得大家爽朗大笑；听一曲常德丝弦、常德渔鼓，愿化身陶渊明笔下人，把哭灵的宝玉带入无烦无忧的桃花源，愿做一回施耐庵书中人，帮大闹观音堂的武松实现百姓安居乐业的理想。听湘西乐曲，则是另一番韵味，那些身着斑斓彩衣的人们，白天背着竹篓走过山路，夜晚倚靠吊脚楼，清风明月送来美妙的歌。还有一些神秘的曲调，或许并不明白其中唱词，但汇聚自然与文化的古老音符，只要响起便能在脑海里留下深刻印象。从天然乐器木叶，到特有乐器咚咚奎，音乐婉转，自然随性；从一路悲壮一路敲的苗族鼓舞，到一路迁徙一路歌的土家三棒鼓，虽民俗各异，坚定的铿锵之气不谋而同；从土家梯玛通灵的巫风到苗族巴代还愿的傩舞，歌舞为媒，人神共娱；女书乐曲，记录女性秘密、传递女性情感，美得曲折婉转，令人一听三叹。听见湖南，听见万千锦绣潇湘，听见湘楚大地深藏山水中的不朽传奇。湖南花鼓戏湖南花鼓戏是湖南各地民间小戏总称，由当地山歌、民间小调、花灯戏发展而来，大约形成于清代乾隆年间。其曲调朴素自然，表演中有白有唱，兼具歌舞与故事情节，具有浓郁的民俗风情和乡土气息。主要伴奏乐器是富有地方特色的大筒，形似二胡，因琴筒较大较粗而得名，能演奏出独特的装饰音和颤音。由于地方语言、表演风格不尽相同，湖南花鼓戏又分为长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、常德花鼓戏等各流派，在长期完善的过程中，成为了行当较全、声腔丰富的地方戏曲形式。唱腔曲调可分为正调、打锣腔、 小调等，正调演唱的最大特点是每句句尾用假嗓翻高八度， 在音程、音域和音色上造成一种强烈的反差，形成一种独特 的⻛格，俗称“金线钓葫芦”。花鼓戏的唱腔属于曲牌体，根据曲式结构、唱腔风格以及表现特性不同，可分为川调、打锣腔、牌子、小调四大类别。其中，常德花鼓戏由当地民间歌舞、傩戏并融合外来腔调发展而成。唱腔极富特色，主要声腔有三大声腔（琴腔、打锣腔、常德地花鼓小调）、五大调（正宫调、潼关调、阴调、越调、七字调）。
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